伝統工芸よりも最先端のものが好き、自由気ままに成長。

私、金城昌之は、
1981年5月12日に
金城昌太郎びんがた工房の一人息子として生まれた。

幼少期、
テーブルの上に、いつも
白い画用紙と色鉛筆があった。

私は、それが嫌いだった。
なんでもいいからと言われても
描くものが無くなったからだ。
次第に、絵を描く事が嫌いになった。

おそらく父、紅型師：金城昌太郎は、
自分自身がが大切にする
ゼロから創作する精神を育てたかったようだ。
だが、幼い私は、全くそれが理解できなかった。

それから父は、
紅型職人の教育は一切やめた。
逆に琉球紅型の事以外であれば
何をやっても良い！と言われた。
私は、言葉通り自由に成長した。

日常的に
紅型師：金城昌太郎の作品を目にする機会は多々あった。
しかし、紅型は「大人の塗り絵」
そして、伝統工芸を古臭いと感じた。
私は、最先端の物や事こそカッコいいと思った。

世界を旅し、生まれてはじめて父の仕事、琉球紅型に興味を持つ。

高校を卒業し、専門学校に進学した。
その頃、ファッション、車、アイテム、ブランドと。
私は、ますます、新しいものにのめり込んだ。
最先端、新しいものが集中する、
都会への憧れが強くなり、卒業後すぐに大都市圏に就職した。

私は、仕事について数年、仕事は充実していた。
だが、ある失恋がきっかけで何もかも嫌になった。
そんな時、思いつきで地球一周のクルーズ船へ乗船した。
その船旅である青年実業家に出会った。

彼が語るどの話もスケールが大きく興味深かった。

そんな、彼と話すうちに、ふと、私の生い立ちや
父の仕事の話になった。

彼は、大変、私の話に興味を持ち、力強く、私に言った。

「沖縄には世界に誇れる『歴史』『自然』『伝統文化』がある。
この３つが揃っている地域は世界中を見回してもそうそうない！
そう思わないか？」

と言う思いもよらぬ一言に、私は、非常に共感した。

私は、さらに世界を回るうちに、
「沖縄の歴史や文化、伝統、自然は、世界に誇れる！」と、気持ちが膨らんだ。

同時に、生まれて始めて父の仕事、
伝統工芸の琉球紅型に強く興味を持った。

帰国後、すぐさま父に「琉球紅型に携わりたい！」と伝え
父に弟子入りを志願するも
一言で、大激怒され断られる。

ただ、自分の感じた直感を諦める事が出来なかった。
そこで、伝統工芸に関われる地域振興の仕事に就いた。

金城昌太郎の紅型に触れ、強く作品を身に着けたくなった。

これまで、全く、興味の無かった伝統工芸の世界。
その数々の作品に触れる中
様々な職人から
紅型師：金城昌太郎の魅力を聞いた。

沖縄県指定無形文化財指定の凄い人だと知った。
顧客の注文を受けない妥協なき姿を知った。
琉球王朝時代の美を貫く姿勢を知った。

私は、昌太郎の紅型に対する情熱、
生まれて始めて昌太郎の作品に引き込まれた。

昌太郎の魅力を感じた上で
改めて作品を見た。
「伝統工芸は、古臭い！」ではなく
「貫き通した美がある！」
私の中の紅型のイメージは一気に変わった。

私は、「昌太郎の作品の美」を身に付けたいと思った。
強く世の中に伝えたいと思った。

試行錯誤の末、Shoutarou Binagata NAHAの製品生まれる。

それからは、試行錯誤の連続だった。

仕事で南風原町商工会の特産品開発に携わった人々。
伝統工芸の琉球絣、南風原花織の職人達。

何度も話し合い、アイディアを出し合った。

そしてついに、
紅型師：金城昌太郎の作品を纏いたい！という想いが形になった。
2019年 Shoutarou Binagata NAHAを立ち上げた。

Shoutarou Binagata NAHAは、そんな「金城昌太郎の作品を身に着けたい！」想いから生まれました。